2025年，民族歌剧《白毛女》迎来延安首演80周年纪念。10月25日、26日，中国歌剧舞剧院民族歌剧《白毛女》唱响北京国家大剧院海通富配资，剧院新一代歌剧精英担纲主演，唱出经典旋律的时代新声。这两场演出，也拉开了系列纪念活动的帷幕。
“北风那个吹，雪花那个飘……”就算不熟悉民族歌剧的观众，也一定听过《白毛女》中经典的旋律。民族歌剧《白毛女》的音乐融合了河北民歌、山西梆子等民族音乐元素，饱含浓浓的中国味道，让歌剧贴近中国观众、为老百姓津津乐道。喜儿的命运，折射的是中国人民反抗压迫、追求光明的历史心路，这份力量与信念早已深埋中国人的心中。正如本轮演出主演蒋宁所说，这部作品不仅是历史记忆，而且是对正义与希望的渴望与诠释。一部经典，连接的不仅是过去与现在，更是一代又一代人的情感牵系与家国情怀。
经典的造就，离不开时光的沉淀。1942年毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后，延安的文艺工作者和延安鲁迅艺术文学院师生投身火热生活、开展文艺创作。1945年，延安鲁艺集体创排中国民族歌剧的开山之作《白毛女》，该剧成为中国民族歌剧的精神根基和艺术血统。1962年，中央歌剧舞剧院歌剧一团为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表20周年，复排《白毛女》，邀请王昆、郭兰英、陈强、李波等老一辈艺术家参演，周恩来总理亲临观看。据记载，这一次加工重排是“动了较大的手术”，完成了最具代表性的一次定稿。
展开剩余65%1964年，中国歌剧舞剧院被国务院正式定名，当年《白毛女》音乐创作组成员马可担任首任院长，而《白毛女》则成为肩负民族歌剧舞剧传承发展重任的“镇院之宝”。1985年复排演出的《白毛女》立足传统根脉、贴近时代审美海通富配资，音乐艺术形象更加熠熠生辉。2015年复排演出的《白毛女》强调“守本创新”、回归歌剧艺术本体，突出音乐性、歌唱性和旋律性，令《白毛女》成为展现中国气派、中国风格的极具代表性的作品。
当历史进入新时代，中国文艺创作守正创新、蓬勃发展，民族歌剧《白毛女》迎来了延安首演80周年纪念。本轮上演的《白毛女》由中国歌剧舞剧院新一代青年歌剧演员蒋宁、王娜、高鹏（特邀）、孙尧、毋攀担纲主演，他们用青春、智慧和心血让经典作品、经典角色在新时代舞台上焕发鲜活生命力。毋攀表示，经过舞台上的千余场演绎，《白毛女》早已超越了一部艺术作品的范畴，成为镌刻着时代记忆的文化符号。而孙尧“愿以全部热忱重现角色的泪与痛、爱与盼，致敬并传承经典”的决心，则道出全体青年主创的心声，体现出新一代文艺工作者的情怀与担当。
艺术的征程、传承的脚步总是在路上。国家大剧院演出落幕后，《白毛女》剧组将于10月31日、11月1日回到“初心之地”陕西延安，于延安大剧院再演两场。毫无疑问，这不仅是艺术的“回归”，更是精神的溯源与致敬。80年前，《白毛女》激励群众、鼓舞斗志，激扬民族精神；80年后，《白毛女》带着崭新的艺术生气回到延安，接受革命老区人民的检验。王娜表示，特别期待在这片土地上，与当地观众产生更深的情感共鸣，带着对前辈的敬意、对角色的理解，在作品诞生地演绎好喜儿的故事。
从人民中来，到人民中去，当代文艺工作者将“以人民为中心”记在心里、化作行动，此次演出《白毛女》就是一份满怀诚意的答卷，把经典剧目演下去、传下去，就是一种极有价值的纪念。当年的“北风”和“雪花”早已远去，但抗击风雪的人们永远值得铭记，直面风雪的勇气依然值得感怀。
民族歌剧《白毛女》在延安演出期间，还将同步举办专题座谈会，邀请业界专家回顾民族歌剧《白毛女》首演80年以来的历程，深入探讨中国的歌剧创作与发展。在历史中聚焦现在、发现未来，艺术的经验由此存续传承。不忘来路、心怀远方，这或许就是一部作品、一个文艺团体乃至一个民族之所以能守正创新、生生不息的关键所在。
民族歌剧《白毛女》曾被多种姊妹艺术成功移植，受到不同受众的一致喜爱，这充分说明好的艺术从来属于人民，经典的魅力总在传承发展中不断积淀和释放。作为系列纪念活动的重要延伸，中国歌剧舞剧院派出主创人员，提供各项必要支持，协助与中国歌剧舞剧院同根于延安鲁艺的沈阳音乐学院排演歌剧《白毛女》，让经典的技艺更广泛地传承，让经典的精神更耀眼地绽放。
以经典剧目为纽带、构建院团与院校的联动机制，能够有效助力高校教学实践落地，为中国民族歌剧培育更多兼具理论素养与实践能力的新生力量。在他们中间，必将涌现出更多年轻的喜儿与大春，在奋进的征程中不断唱响新一代的声音。为行业计、为未来计、为中国歌剧事业计，国家艺术院团、中国文艺工作者的胸怀从不囿于一隅，经典的力量也从不限于舞台。
作者：罗群（夕君）
（图为民族歌剧《白毛女》本轮演出剧照海通富配资，由中国歌剧舞剧院提供。）
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